Não precisa texto.
São cinco cantadas de tempos passados para o Dia dos Namorados.
Vejam e ouçam.
MINHA NAMORADA
Carlos Lyra e Vinícius de Moraes
COMO É GRANDE O MEU AMOR POR VOCÊ
Roberto Carlos
VOCÊ É LINDA
Caetano Veloso
EU SEI QUE VOU TE AMAR
Tom Jobim e Vinícius de Moraes
MANIA DE VOCÊ
Rita Lee e Roberto de Carvalho
Domingo (08) faz 25 anos da morte de Antônio Carlos Jobim, o maior compositor popular do Brasil.
Segue meu top 10 dos seus discos.
Vamos (re) ouvi-los?
The Composer of Desafinado Plays. O primeiro disco. Gravado nos Estados Unidos. Só tem clássicos. Parece uma compilação.
The Wonderful World of Antônio Carlos Jobim. As músicas de Tom sob a batuta do grande Nelson Riddle, o maestro de Frank Sinatra. 
Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim. Sinatra e Jobim juntos. The Voice se rende à Bossa Nova.
Stone Flower. Com Wave e Tide, faz parte de uma trilogia de discos dedicados aos temas instrumentais.
Matita Perê. De Águas de Março à suíte Crônica da Casa Assassinada. Meio popular, meio erudito. A capa é da edição americana.
Elis & Tom. Um encontro histórico. Gravações tensas que resultaram num dos grandes discos da nossa música popular.
Urubu. Um lado de canções. Um lado de temas instrumentais para grande orquestra. Do Tom ecológico às saudades do Brasil.
Terra Brasilis. Um disco absolutamente primoroso de clássicos revisitados.
Passarim. Tom e a Banda Nova, família e amigos no estúdio e no palco. A última fase do compositor.
Antônio Brasileiro. A despedida do maestro soberano. Um inventário lançado semanas antes da sua morte.
O Quarteto Jobim e a Orquestra Sinfônica Municipal, sob a regência do maestro Laércio Diniz, abriram, neste domingo (24), a sétima edição do Festival Internacional de Música Clássica de João Pessoa.
O evento está homenageando a Bossa Nova.
Em 2019, faz 60 anos que João Gilberto lançou o LP Chega de Saudade.
Em 2019, aos 88 anos, João Gilberto nos deixou.
Em 2019 (oito de dezembro), faz 25 anos da morte de Tom Jobim.
Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim.
Antônio Carlos Jobim.
Tom Jobim.
Antônio Brasileiro.
Maestro soberano.
As suas músicas foram compostas há tanto tempo (algumas têm mais de seis décadas), mas permanecem com o frescor do momento em que nasceram. Como se fossem novíssimas.
Melhor: são permanentes, não dependem da ação do tempo.
O que temos é um repertório imenso escrito por um homem imenso, o nosso mais importante compositor popular, o que melhor projetou internacionalmente a música produzida pelos brasileiros.
O Quarteto Jobim preserva e celebra a música de Tom Jobim. Leva suas canções a muitas partes do mundo. Mostra às plateias o quanto elas estão vivas, como elas são necessárias.
O grupo é formado por Daniel Jobim (neto de Tom), Paulo Jobim (filho de Tom), Jaques Morelenbaum e Paulo Braga. Daniel toca piano e canta com um timbre vocal que lembra muito o do avô. Os outros três foram integrantes da banda que acompanhou Jobim em sua última década de vida.
Paulo Jobim não participou do concerto de João Pessoa. Foi substituído por um jovem violonista. A despeito da sua ausência, tivemos uma grande noite no adro da Igreja de São Francisco.
Esses músicos que, ao final da performance, desceram para a plateia e ali receberam as pessoas, fazem a música de Tom Jobim como ninguém. Com absoluta fidelidade, com inquestionável legitimidade.
Vê-los ao vivo alegra, encanta, revigora. Faz um bem danado ao espírito. Como são belas e perfeitas essas canções.
Vê-los ao vivo também dá saudade do Brasil. A música de Tom Jobim é a música de um Brasil imaginado, sonhado, projetado pelos que são nossos fundadores.
Não é – jamais seria – a música desse Brasil que hoje vemos em desconstrução.
O Festival Internacional de Música Clássica de João Pessoa começa neste domingo (24).
A abertura – às sete da noite no adro da Igreja de São Francisco – será com o Quarteto Jobim e a Orquestra Sinfônica Municipal (regência do maestro Laércio Diniz).
Em sua edição 2019, no habitual encontro do erudito com o popular, o festival vai homenagear a Bossa Nova.
Motivos não faltam:
Exatos 60 anos nos separam do lançamento do LP Chega de Saudade, de João Gilberto.
No dia oito de dezembro, são 25 anos da morte de Antônio Carlos Jobim.
E, em 2019, perdemos João Gilberto. O artista morreu aos 88 anos.
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Aos que não conhecem o Quarteto Jobim, vou resumir assim, sem qualquer exagero:
No mundo inteiro, é o grupo que melhor interpreta a música de Antônio Carlos Jobim.
O grupo é formado por Paulo Jobim (filho de Tom) ao violão, Daniel Jobim (neto de Tom) ao piano e vocais, o violoncelista Jaques Morelenbaum e o baterista Paulo Braga.
Daniel, com timbre vocal muito parecido ao do avô, ainda trabalhou com Tom em seus último disco, Antônio Brasileiro.
Os outros três integrantes do quarteto faziam parte da Banda Nova, o grupo que acompanhou Jobim durante nove anos, entre 1985 e a morte do artista, em 1994.
Paulo Jobim é compositor e arranjador e faz um extraordinário trabalho de preservação da obra do pai.
Jaques Morelenbaum e Paulo Braga estão entre os instrumentistas mais requisitados da música popular brasileira.
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Um pouco de história:
Tom Jobim só se apresentou no Nordeste uma vez.
Foi no Teatro Guararapes, no Recife, em julho de 1991.
Tom e a Banda Nova tocaram duas noites.
Eu estava lá. Foi inesquecível!
Ver o Quarteto Jobim neste domingo em João Pessoa será incrível.
O grupo proporcionará um grande encontro com a música de Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim.
Ninguém faz melhor do que esses caras.
Ninguém está mais autorizado do que eles.
Gilberto Gil e Stevie Wonder são amigos há muitos anos.
De Wonder, Gil verteu para o português I Just Called to Say I Love You.
O brasileiro percebeu na canção composta para o filme A Dama de Vermelho uma beleza que o autor não reconhecia.
Os dois artistas já se apresentaram juntos algumas vezes.
No documentário Tempo Rei, realizado há pouco mais de duas décadas para celebrar os 30 anos de carreira de Gil, há um momento incrível.
Gilberto Gil (voz e violão) e Stevie Wonder (voz e teclado) “brincam” com o tema de Desafinado, de Tom Jobim e Newton Mendonça.
Justamente Desafinado, a primeira canção da Bossa Nova a se popularizar nos Estados Unidos.
Segue o vídeo de Gilberto Gil e Stevie Wonder fazendo Desafinado.
Se estivesse vivo, Antônio Carlos Jobim faria 92 anos nesta sexta-feira (25).
Vamos revisitá-lo década a década?
Anos 1950
O Tom que o Brasil e o mundo conheceram começa quando, em 1956, nasce a parceria com Vinícius de Moraes em Orfeu da Conceição. Uma bela síntese do que fizeram está no disco Canção do Amor Demais, de Elizeth Cardoso, lançado em 1958. Em duas faixas, o violão de João Gilberto oferece o esboço da Bossa Nova. Em seguida (1959), Chega de Saudade, o LP de João arranjado por Jobim, reinventa o samba e muda para sempre a música popular brasileira.
Anos 1960
A Bossa Nova projeta internacionalmente a música brasileira. Gravado nos Estados Unidos, o primeiro disco de Jobim (The Composer of Desafinado Plays) parece um greatest hits. O LP Getz/Gilberto divulga Garota de Ipanema, de Tom e Vinícius, em escala planetária. Frank Sinatra grava um disco com Jobim, que, no Brasil, é vaiado porque seu protesto político (dividido com Chico Buarque) não é tão explícito quanto o de Geraldo Vandré.
Anos 1970
Na virada dos 60 para os 70, Tom faz discos nos quais predominam os temas instrumentais. Depois vem o seminal Matita Perê (1973). O maestro grava Águas de Março, verdadeira obra-prima do seu cancioneiro. É um popular que dialoga com o erudito, sob a batuta de Claus Ogerman. Fala em ecologia antes que a palavra fosse moda, chama de Urubu seu novo disco. Passa um ano em cartaz com Vinícius, Toquinho e Miucha, no palco do Canecão.
Anos 1980/90
Mundialmente consagrado, nem sempre reconhecido com justiça no Brasil. Forma a Banda Nova, o grupo que divide palcos e estúdios com Tom em sua última década de vida. Seus shows pelo mundo e seus derradeiros discos (Tom Jobim Inédito, Passarim, Antônio Brasileiro) são uma celebração da grande música que criou. Revistos e reouvidos hoje, confirmam o seu extraordinário legado, a infinita beleza e a permanência da sua obra.
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Nascido em Nova York, George Gershwin, mestre da música americana, fez do jazz uma de suas fontes. Nascido no Rio de Janeiro, Antônio Carlos Jobim se debruçou sobre o samba, grande expressão da música popular do Brasil. Sua versão do samba carioca é, a um só tempo, popularíssima e (harmônica e melodicamente) complexa. Como nas outras “praias” que visitou. Modinha, valsa, toada, baião, frevo – há uma marca de excepcional qualidade em tudo o que fez.
Mas há, sobretudo, o amor à música e uma crença singular nos destinos do Brasil!
Viva o Maestro Soberano!
Vai minha tristeza
E diz a ela
Que sem ela não pode ser
Chega de Saudade.
A melodia: Antônio Carlos Jobim.
A letra: Vinícius de Moraes.
A voz e o violão: João Gilberto.
O arranjo: Jobim.
Um 78rpm da Odeon cujo take definitivo foi registrado na quinta-feira 10 de julho de 1958, há exatos 60 anos.
Chega de Saudade, na versão de João Gilberto, mudou a história da música popular brasileira e a projetou internacionalmente sob o rótulo de Bossa Nova.
Classificada no selo do disco como samba-canção, Chega de Saudade funde o velho com o novo. Tom compôs a melodia a partir de parâmetros antigos. João Gilberto trouxe a novidade na batida do violão e no modo de cantar.
Certa vez, num texto sobre João, tentei explicar assim:
A batida que João criou é a síntese do samba e a sua reinvenção. A utilização dos baixos desaparece para dar lugar a uma mão direita que percute o ritmo, enquanto a esquerda oferece acordes dissonantes num refinado desenho harmônico. A execução ilude o ouvinte: ela parece simples, mas é muito complexa. A voz nem sempre se deixa guiar pelo instrumento que a acompanha. Ora está adiantada, ora atrasada, às vezes os dois se encontram. É misterioso, preciso, perfeito. É necessário entender este diálogo para que não se incorra no erro de diminuir o artista.
Salve João!
E Tom!
E Vinícius!
E toda a Bossa Nova!
Os críticos da Bossa Nova, muito por causa do sucesso obtido nos Estados Unidos, costumam apontar a influência do jazz como um dos defeitos da bossa.
Alguns identificam nas canções de Tom Jobim características que remetem a compositores eruditos da Europa (de Chopin a Debussy) e as consideram negativas.
Há também os que a rejeitam porque ela teria nascido em reuniões nos apartamentos da Zona Sul do Rio de Janeiro e, por esta razão, seria uma música fútil e distante da realidade brasileira.
Uma série de teses que atentam contra o bom senso, mas que exibem uma impressionante capacidade de sobrevivência num país em que é mais fácil reconhecer os méritos de Garrincha do que os de Pelé.
60 anos já se passaram, e elas continuam vivas. E é a elas que comumente recorrem os que querem detratar algo que figura entre o que o Brasil produziu de melhor.
Pixinguinha, cuja brasilidade ninguém mais questiona, era criticado na década de 1920 por ser jazzista. Antes de ganhar a letra de Braguinha, o tema instrumental Carinhoso foi considerado jazzístico.
No caso da Bossa Nova, existe, sim, influência da música dos negros americanos, menos em Jobim e em João Gilberto do que nos grupos que difundiram entre nós o chamado samba-jazz. Mas é necessário lembrar que a inserção da bossa nos Estados Unidos foi tão marcante que não há como negar que esta também influenciou o jazz.
A presença dos eruditos europeus na obra de Tom é verdadeira, mas não é maior do que a de Villa-Lobos e seu imenso amor pelas coisas do brasil.
A Bossa Nova não pode ser diminuída pela influência do jazz, nem pelos eruditos que Jobim estudou ao piano. Muito menos pelos encontros nos apartamentos da Zona Sul.
ESTE TEXTO FAZ PARTE DE UMA SÉRIE SOBRE OS 60 ANOS DA BOSSA NOVA.
A Bossa Nova completa 60 anos agora em 2018.
Há quem defenda o argumento de que seria em 2019, no sexagésimo aniversário do lançamento do LP Chega de Saudade, de João Gilberto.
Fiquemos, no entanto, com 2018 porque foi em 1958 que Elizeth Cardoso lançou Canção do Amor Demais, disco dedicado à parceria de Antônio Carlos Jobim com Vinícius de Moraes.
Neste disco, está registrada pela primeira vez a batida da bossa ao violão: seu criador, João Gilberto, acompanha Elizeth em Chega de Saudade e Outra Vez.
Um pouco depois, em julho de 1958, o próprio João fez o seu registro de Chega de Saudade num 78 rpm da Odeon.
A gravação seria uma espécie de manifesto do movimento que mudou a música popular do Brasil e efetivamente lhe deu dimensão internacional.
Além de ter fornecido inúmeras razões para que nos orgulhássemos dela.
Um cantor e seu violão.
Um compositor quer quis ser arquiteto e estudou piano clássico.
Um poeta que resolveu fazer letra de música popular.
João Gilberto.
Antônio Carlos Jobim.
Vinícius de Moraes.
Há outros. Mas, se quisermos eleger apenas três nomes, são estes os que melhor representam a Bossa Nova.
E há um ano crucial, antes das gravações que servem de referência para que se comemorem as seis décadas do movimento: 1956, o ano de Orfeu da Conceição.
O espetáculo que transportava o mito grego de Orfeu para os morros do Rio promoveu o encontro de Tom e Vinícius e fez nascer uma das grandes parcerias da nossa música popular.
Sem ela e sem os sambas que João cantava acompanhado ao violão, não haveria Bossa Nova, apesar dos outros cantores, compositores e instrumentistas também inseridos no ambiente que permitiu o seu surgimento.
*ESTE TEXTO ABRE UMA SÉRIE SOBRE OS 60 ANOS DA BOSSA NOVA.
Rua Nascimento Silva 107
Você ensinando pra Elizeth
As canções de Canção do Amor Demais
Canção do Amor Demais, de Elizeth Cardoso, está fazendo 60 anos.
Lançado pelo pequeno selo Festa, é um dos discos fundamentais da música popular do Brasil.
Sem ele, minha discoteca estaria incompleta.
Há muitas belezas nesse LP que a Divina lançou em 1958.
Há a grande voz e a percepção de que algo novo estava surgindo.
Vinda de um cenário de tradição, Elizeth intuíu que a novidade estava ali naquela coleção de canções.
Dois anos antes, em 1956, por causa do musical Orfeu da Conceição, Antônio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes começaram a trabalhar juntos.
Vinícius já passara dos 40.
Jobim ainda não tinha 30.
Canção do Amor Demais é um disco inteiramente dedicado à nova parceria.
Digamos que é um pequeno songbook da fase inicial, muito camerística, da dupla Tom e Vinícius.
João Gilberto foi convidado a acompanhar Elizeth em duas faixas. Nelas (Chega de Saudade e Outra Vez), registrou pela primeira vez um jeito original de tocar o violão.
Era a batida da Bossa Nova, invenção dele, que logo depois, ainda em 1958, apareceria no 78rpm da Odeon em que João faria o seu histórico e definitivo registro de Chega de Saudade.
Em nove das 13 faixas, o disco de Elizeth tem o usual na parceria deles: Tom fazendo a música. Vinícius, a letra.
Mas tem Tom fazendo letra e música (As Praias Desertas, Outra Vez). Vinícius também (Serenata do Adeus, Medo de Amar).
Há ainda os arranjos primorosos de Jobim.
E uma série de joias do nosso cancioneiro (Eu Não Existo Sem Você, Estrada Branca, Modinha).
Canção do Amor Demais reúne belezas grandes e pequenas.
Ao juntá-las, nos oferece algo imprescindível.
